Nieuws

A Knight of the Seven Kingdoms brengt een nieuw soort avontuur naar Westeros

18 januari 2026 / Nieuws / A Knight of the Seven Kingdoms / Laat een reactie achter

De wereld van Westeros is groter dan draken, troonpretendenten en allesverwoestende oorlogen. Vanaf 19 januari keert HBO Max terug naar het universum van Game of Thrones met A Knight of the Seven Kingdoms, een prequel die het zwaardgevecht verruilt voor karakter, humor en morele dilemma’s. Deze nieuwe serie speelt zich bijna een eeuw voor de bekende gebeurtenissen af en kiest bewust voor een intiemer perspectief. Het resultaat is een warm, spannend en verrassend toegankelijk avontuur dat zowel trouwe fans als nieuwe kijkers moet aanspreken.

Het verhaal voert ons naar een tijd waarin de Targaryens nog stevig op de IJzeren Troon zitten en de herinnering aan draken nog vers is. Centraal staat Ser Duncan the Tall, beter bekend als Dunk, een rondtrekkende haagridder met meer idealen dan bezit. Hij is groot van stuk, eerlijk tot op het naïeve af en vastbesloten om een echte ridder te zijn in een wereld die die waarden steeds minder lijkt te respecteren. Zijn pad kruist dat van Egg, een scherpzinnig en eigenwijs jongetje dat zich zonder veel uitleg aan hem vastklampt als schildknaap. Wat Dunk niet weet, is dat zijn jonge metgezel een gevaarlijk goed bewaard geheim met zich meedraagt.

Samen trekken ze naar een groot riddertoernooi, waar Dunk hoopt naam te maken en zijn droom waar te maken. Daar ontdekt hij al snel dat eer en rechtvaardigheid weinig betekenen wanneer ze botsen met macht en afkomst. Wanneer hij het opneemt tegen een wrede Targaryen-prins om een onschuldige te beschermen, groeit een ogenschijnlijk klein conflict uit tot een situatie met verstrekkende gevolgen. De serie stelt daarmee een fundamentele vraag die als een rode draad door het verhaal loopt: wat betekent het werkelijk om een ridder te zijn in een wereld waarin moraal vaak het onderspit delft?

In tegenstelling tot de grootschalige opzet van eerdere series binnen dit universum, kiest A Knight of the Seven Kingdoms voor een compact eerste seizoen van zes afleveringen. Die beperkte omvang werkt in het voordeel van het verhaal, dat zich kan concentreren op de band tussen Dunk en Egg en op de morele keuzes die zij onderweg moeten maken. Tegelijkertijd ligt er al een toekomstvisie klaar, want de serie is opgezet als een doorlopende verfilming van George R.R. Martins verhalen rond dit duo.

De hoofdrollen worden vertolkt door Peter Claffey als Dunk en Dexter Sol Ansell als Egg. Claffey brengt met zijn imposante verschijning en ingetogen spel precies de juiste mix van kracht en kwetsbaarheid. Ansell vormt een scherp en geestig tegenwicht als de slimme knaap die vaak meer doorziet dan zijn begeleider. Rondom hen verschijnt een herkenbare Westeros-elite, met onder meer Bertie Carvel als kroonprins Baelor Targaryen en Finn Bennett als de gevaarlijke Aerion Targaryen, wat het politieke spanningsveld subtiel maar voelbaar maakt.

De serie is een directe adaptatie van de geliefde Tales of Dunk and Egg van George R.R. Martin, te beginnen met The Hedge Knight. Fans prijzen deze verhalen al jaren om hun lichtere toon en het perspectief van gewone mensen in een vaak meedogenloze wereld. Die insteek blijft intact in deze bewerking, die aanvoelt als een roadtrip door Westeros, vol humor, dreiging en onverwachte emotie.

Met A Knight of the Seven Kingdoms bewijst HBO Max dat het universum van Game of Thrones meer is dan machtsstrijd en spektakel. Deze serie is menselijker, warmer en toegankelijker, zonder de spanning en het gevaar te verliezen waar Westeros om bekendstaat. Voor wie verlangt naar een nieuw avontuur in een vertrouwde wereld is dit het perfecte startpunt.

A Knight of the Seven Kingdoms is vanaf 19 januari exclusief te streamen op HBO Max.

A Knight of the Seven Kingdoms brengt een nieuw soort avontuur naar Westeros Meer lezen »

The Death of Bunny Munro: Matt Smith schittert in rauw Brits drama

Wie Matt Smith vooral kent als tijdreizende held, koninklijke echtgenoot of charismatische fantasyprins, staat een schok te wachten. In The Death of Bunny Munro laat hij elk spoor van elegantie los en duikt hij met zichtbaar plezier in de chaos van een man die zijn leven al lang niet meer onder controle heeft. Vanaf zondag 18 januari is de serie te zien op Canvas, met een release op SkyShowtime op 30 januari, en het voelt als televisie die bewust schuurt, provoceert en onder de huid kruipt.

Centraal staat Bunny Munro, een deur-aan-deurverkoper van schoonheidsproducten die zijn dagen vooral vult met roekeloos gedrag. Hij jaagt achter vrouwen aan, verdooft zichzelf met drank en nicotine en laat verantwoordelijkheden net zo makkelijk vallen als zijn verkoopfolders. Zijn bestaan is een eindeloze herhaling van kortstondige bevrediging en mislukte beloften, tot het noodlot toeslaat en zijn vrouw Libby plotseling uit zijn leven verdwijnt. Met haar dood wordt Bunny gedwongen iets onder ogen te zien wat hij altijd heeft ontweken, namelijk zijn rol als vader.

In plaats van stil te staan bij zijn verlies, kiest Bunny voor beweging. Hij neemt zijn jonge zoon Bunny Junior mee op een chaotische roadtrip langs de Engelse zuidkust, officieel om te werken maar in werkelijkheid om zijn verdriet en schuldgevoel voor te blijven. Onderweg probeert hij zijn eigen levenslessen door te geven aan een kind dat veel te jong is voor dit soort wijsheid. Terwijl de kilometers zich opstapelen, wordt steeds duidelijker dat Bunny niet alleen op de vlucht is voor rouw, maar ook voor zichzelf.

De serie speelt voortdurend met de vraag of iemand als Bunny nog te redden valt. Zijn gedrag is vaak onuitstaanbaar, maar tegelijk doorspekt met een tragiek die hem menselijk maakt. Visioenen, herinneringen en een dreigend gevoel van ondergang mengen zich met zwarte humor, waardoor het verhaal aanvoelt als een moderne variant op de dood van de handelsreiziger. Het is een afdaling in de geest van een man die balanceert tussen zelfdestructie en een wanhopig verlangen naar verlossing.

Met zes afleveringen kiest The Death of Bunny Munro voor een compacte en intense vorm die geen ruimte laat voor vrijblijvendheid. Elke episode trekt de schroeven verder aan en dwingt de kijker om Bunny te blijven volgen, ook wanneer dat ongemakkelijk wordt. Matt Smith draagt de serie met een energieke, bijna angstaanjagende performance waarin hij moeiteloos schakelt tussen bravoure en breekbaarheid. Zijn samenspel met de jonge Harry Cadby, die Bunny Junior speelt als een scherpzinnige observator, geeft het verhaal zijn morele zwaartepunt. De aanwezigheid van Sarah Greene als Libby hangt als een schaduw over alles wat volgt.

Dat deze serie zo eigenzinnig aanvoelt, is geen toeval. Het verhaal is gebaseerd op de roman van Nick Cave, die bekendstaat om zijn compromisloze blik op de menselijke ziel. Scenarist Pete Jackson heeft die rauwe, poëtische stem vertaald naar het scherm zonder de scherpe randjes weg te poetsen. Het resultaat is televisie die balanceert tussen smerigheid en schoonheid, met een sfeer die even hallucinerend als confronterend is.

The Death of Bunny Munro is geen makkelijke kijkervaring, maar wel een die blijft nazinderen. Het is een serie over falen, verlangen en de vraag of liefde soms te laat komt. Vanaf 18 januari nodigt deze onvoorspelbare roadtrip je uit om mee te reizen met een man op de rand van de afgrond. Wie durft te blijven kijken, ontdekt een verhaal dat nog lang blijft hangen nadat de laatste kilometer is afgelegd.

The Death of Bunny Munro: Matt Smith schittert in rauw Brits drama Meer lezen »

ALPHA 00 brengt keiharde Nederlandse actie naar NPO 3

17 januari 2026 / Nieuws / ALPHA 00 / Laat een reactie achter

De Nederlandse misdaadserie heeft de afgelopen jaren een duidelijke versnelling hoger geschakeld, en ALPHA 00 lijkt die lijn zonder pardon door te trekken. Vanaf zondag 18 januari verandert NPO 3 de rustige zondagavond in een zenuwslopende rit vol sirenes, spoedoverleg en morele dilemma’s. In deze nieuwe serie staat niet het politiebureau centraal, maar een hypermodern mobiel commandocentrum dat dag en nacht klaarstaat voor de zwaarste crisissituaties van het land. Met Sallie Harmsen in de hoofdrol en een scenario dat is geschreven door iemand die het politiewerk van binnenuit kent, voelt ALPHA 00 vanaf de eerste minuut urgent en onontkoombaar.

Het verhaal draait om Diana, de gedreven leider van een elite rechercheteam dat opereert vanuit de Alpha 00, een rijdende hightech basis vol schermen, communicatielijnen en tactische middelen. Hier wordt niet afgewacht tot de feiten op het bureau belanden, maar wordt direct koers gezet naar gijzelingen, terreurdreigingen en ontvoeringen waarbij elke seconde telt. Terwijl het team zich een weg baant door chaotische situaties en levensreddende beslissingen moet nemen, staat Diana onder een constante druk die verder reikt dan de operatie van de dag.

Langzaam wordt duidelijk dat haar professionele strijd hand in hand gaat met een persoonlijke crisis. Achter haar gecontroleerde houding schuilt een verleden dat opnieuw aan de oppervlakte komt wanneer een groots corruptieschandaal binnen het politiekorps aan het licht dreigt te komen. De lijnen tussen collega en tegenstander vervagen en de vraag wie te vertrouwen is, wordt steeds gevaarlijker. Juist op momenten dat haar leiderschap het hardst nodig is, moet Diana haar eigen angsten en trauma’s zien te onderdrukken om het team bij elkaar te houden.

De serie kiest voor een strak tempo waarin elke aflevering een nieuwe, afgeronde crisis centraal stelt. Tegelijkertijd loopt de grotere verhaallijn van corruptie en persoonlijke confrontaties als een donkere onderstroom door het seizoen. Die combinatie zorgt ervoor dat ALPHA 00 zowel direct bevredigend is als verslavend op de langere termijn. Je krijgt spanning per aflevering, maar ook de drang om te blijven kijken om te zien hoe alles samenkomt.

Een belangrijk deel van de kracht zit in de cast, aangevoerd door Sallie Harmsen. Ze geeft Diana een geloofwaardige mix van autoriteit en kwetsbaarheid, waardoor haar personage meer wordt dan een klassieke politieheld. Haar tegenspelers, onder wie Carly Wijs, Tarikh Janssen en Alex Hendrickx, zorgen voor een team dat overtuigend aanvoelt en waarin de onderlinge spanningen net zo belangrijk zijn als de actie buiten de bus. Het zijn acteurs die weten hoe ze intensiteit moeten doseren, wat de serie een volwassen en realistische toon geeft.

Dat realisme is geen toeval. ALPHA 00 komt uit de pen van Simon de Waal, voormalig rechercheur zware misdaad en inmiddels een gevestigde naam in de Nederlandse televisiewereld. Zijn ervaring is voelbaar in de manier waarop procedures, chaos en morele twijfel worden neergezet. De actie voelt niet overdreven, maar rauw en herkenbaar, alsof je zelf even onderdeel bent van de besluitvorming onder extreme druk. De keuze om elke aflevering door een andere jonge regisseur te laten maken, geeft de serie bovendien een frisse visuele energie zonder de samenhang te verliezen.

ALPHA 00 is daarmee meer dan een nieuwe politieserie. Het is een adrenalinekick van eigen bodem die laat zien hoe dun de scheidslijn is tussen controle en complete ontregeling. Vanaf zondag 18 januari nodigt de serie je uit om mee te rijden in de ALPHA 00 en te ervaren hoe het voelt wanneer elke beslissing telt. Wie eenmaal instapt, wil eigenlijk niet meer uitstappen.

ALPHA 00 brengt keiharde Nederlandse actie naar NPO 3 Meer lezen »

SOKO Wismar seizoen 11 brengt moord en mysterie naar de Oostzeekust

16 januari 2026 / Nieuws / SOKO Wismar / Laat een reactie achter

Wie denkt dat misdaadseries alleen thuishoren in grootstedelijke omgevingen, heeft duidelijk nog nooit een avond doorgebracht in Wismar. Vanaf zaterdag 17 januari keert SOKO Wismar terug op Net 5 met het elfde seizoen van deze geliefde Duitse krimi. Tegen het decor van de rustige Oostzeekust en de historische Hanzestad ontvouwen zich opnieuw misdaadzaken die laten zien dat zelfs de meest idyllische plekken hun geheimen hebben. Met dubbele afleveringen op de zaterdagavond nodigt de serie uit tot ouderwets speurwerk, waarin sfeer en menselijkheid net zo belangrijk zijn als spanning.

In SOKO Wismar volgt de kijker een hecht politieteam dat werkt vanuit nuchterheid en ervaring. Grote woorden zijn overbodig, want de waarheid komt hier aan het licht door goed luisteren en zorgvuldig observeren. Dat blijkt direct in de openingszaak van seizoen elf, waarin een skelet wordt gevonden in een windmolenpark aan de rand van de stad. Het lichaam blijkt van Corinna Löwe te zijn, een biologiestudente die anderhalf jaar eerder spoorloos verdween. Haar verdwijning leek destijds vrijwillig, compleet met geruststellende ansichtkaarten uit Zweden. Nu wordt pijnlijk duidelijk dat die kaarten onderdeel waren van een zorgvuldig opgebouwde leugen.

Terwijl hoofdcommissaris Jan Hinrich Reuter en zijn team het verleden van Corinna reconstrueren, ontvouwt zich een verhaal vol spanningen en tegenstrijdige belangen. Was haar dood het gevolg van een persoonlijke ruzie, een verstoorde familieband of haar activisme tegen de bouw van het windpark? Hoe verder het onderzoek vordert, hoe duidelijker wordt dat het kleine Wismar niet zo onschuldig is als het lijkt. Oude conflicten komen boven en de gemeenschap wordt geconfronteerd met vragen die liever onbeantwoord waren gebleven.

Het elfde seizoen bestaat in totaal uit vijfentwintig afleveringen en Net 5 kiest ervoor om die in een prettig tempo uit te zenden met telkens twee afleveringen achter elkaar. Dat maakt van SOKO Wismar een ideale zaterdagavondserie, waarin je de tijd krijgt om je onder te dompelen in de zaak en de personages. Elke aflevering voelt afgerond, maar samen vormen ze een groter geheel dat de wereld van Wismar steeds verder verdiept.

Een belangrijk deel van de charme zit in de vaste cast, die al jaren vertrouwd aanvoelt. Udo Kroschwald speelt Jan Hinrich Reuter als een commissaris zonder opsmuk, iemand die liever luistert dan commandeert en daarmee precies past bij de Noord Duitse mentaliteit. Claudia Schmutzler brengt als Katrin Börensen emotionele diepgang en scherpte in het team, terwijl Mathias Junge en Jonas Laux zorgen voor balans tussen ervaring, ambitie en lichte humor. Het samenspel voelt vanzelfsprekend en draagt bij aan de rustige kracht van de serie.

Sinds de start in 2004 heeft SOKO Wismar een eigen plek veroverd binnen de lange traditie van Duitse misdaadseries. Als onderdeel van de bekende SOKO familie onderscheidt deze reeks zich door zijn aandacht voor sfeer en karakter, en door de manier waarop de omgeving een rol speelt in elk verhaal. De kust, de haven en de historische straatjes zijn meer dan decor, ze vormen een stille getuige van de misdaden die zich er afspelen.

SOKO Wismar seizoen 11 is daarmee een welkome terugkeer voor iedereen die houdt van een klassieke krimi met een menselijk gezicht. Geen overdreven actie, maar zorgvuldig opgebouwde spanning en verhalen die nog even blijven hangen. Vanaf zaterdag 17 januari kun je je laten meevoeren naar Wismar, waar achter elke vriendelijke glimlach een geheim kan schuilgaan en waar het speurwerk pas echt begint wanneer de zon ondergaat boven de Oostzee.

SOKO Wismar seizoen 11 brengt moord en mysterie naar de Oostzeekust Meer lezen »

Can This Love Be Translated? is de nieuwe romantische K-drama die je deze winter wilt zien

15 januari 2026 / Nieuws / Can This Love Be Translated / Laat een reactie achter

De winter vraagt om verhalen die warmte brengen, en Netflix speelt daar perfect op in met de nieuwe Koreaanse romantische komedie Can This Love Be Translated?. Vanaf 16 januari is de serie te zien en alles wijst erop dat dit een van de meest besproken K-drama’s van het seizoen wordt. Met publiekslievelingen Kim Seon-ho en Go Youn-jung in de hoofdrollen combineert de serie humor, romantiek en culturele misverstanden tot een verhaal dat lichtvoetig begint, maar verrassend diep onder de huid kruipt.

Centraal staat Joo Ho-jin, een briljante tolk voor wie taal draait om regels, precisie en controle. Hij spreekt meerdere talen vloeiend en leeft volgens een strak schema waarin emoties liefst zo min mogelijk ruimte krijgen. Dat zorgvuldig opgebouwde evenwicht verdwijnt wanneer hij wordt ingehuurd als privétolk van Cha Mu-hee, een wereldberoemde Koreaanse actrice die juist leeft op gevoel, intuïtie en spontaniteit. Waar Ho-jin zinnen ontleedt, spreekt Mu-hee in stiltes, blikken en halve gedachten. Wat volgt is een reeks misverstanden die zowel komisch als pijnlijk herkenbaar zijn.

Tijdens internationale reizen voor Mu-hees werk raken de twee steeds meer op elkaar aangewezen. Ho-jin probeert haar woorden diplomatiek en professioneel te vertalen, maar merkt dat sommige dingen zich niet laten vangen in correcte formuleringen. Hoe vertaal je onzekerheid, verlangen of jaloezie, en wat gebeurt er wanneer de tolk zelf gevoelens krijgt die hij niet kan verklaren? Die vraag wordt extra complex wanneer de Japanse acteur Hiro Kurosawa opduikt, een charmante ster die Mu-hee goed lijkt te begrijpen en onbedoeld een spanningsveld creëert waarin liefde, loyaliteit en miscommunicatie door elkaar lopen.

De serie kiest bewust voor een compact formaat van twaalf afleveringen, wat zorgt voor een vlot tempo en een helder opgebouwd verhaal. Er is geen ruimte voor overbodige zijpaden, waardoor elk moment bijdraagt aan de ontwikkeling van de personages en hun relatie. Dat maakt Can This Love Be Translated? uitermate geschikt om in korte tijd te bingen, zonder dat het verhaal aan diepgang verliest.

Een groot deel van de aantrekkingskracht zit in de casting. Kim Seon-ho laat opnieuw zien waarom hij wereldwijd zo geliefd is. Hij speelt Ho-jin met een mooie balans tussen droogkomische terughoudendheid en emotionele kwetsbaarheid. Go Youn-jung geeft Mu-hee een sprankelende energie die moeiteloos schakelt tussen speels en intens, waardoor hun chemie vanzelfsprekend en geloofwaardig aanvoelt. De toevoeging van Sota Fukushi als Hiro Kurosawa geeft de serie bovendien een internationale dynamiek die perfect past bij het thema van taal en cultuur.

Achter de schermen is de serie minstens zo veelbelovend. Het script komt van de Hong Sisters, het beroemde schrijversduo dat verantwoordelijk is voor enkele van de grootste K-drama successen van de afgelopen jaren. Hun handtekening is duidelijk herkenbaar in de scherpe dialogen, de humor die voortkomt uit karakterverschillen en de romantiek die langzaam en organisch groeit. Door dit keer te kiezen voor een verhaal over taalbarrières en internationale liefde, weten ze hun vertrouwde stijl te combineren met een fris en eigentijds uitgangspunt.

Can This Love Be Translated? is daarmee meer dan een klassieke romantische komedie. Het is een verhaal over hoe mensen elkaar proberen te begrijpen in een wereld waarin woorden soms tekortschieten. Met sfeervolle internationale locaties, een sterke cast en een herkenbaar thema heeft de serie alles in huis om uit te groeien tot een nieuwe Netflix-favoriet.

Vanaf donderdag 16 januari kun je ontdekken of liefde zich echt laat vertalen. Eén ding is zeker: deze serie spreekt een universele taal die je niet snel vergeet.

Can This Love Be Translated? is de nieuwe romantische K-drama die je deze winter wilt zien Meer lezen »

Grace seizoen 5 laat opnieuw zien hoe duister Brighton werkelijk is

14 januari 2026 / Nieuws / Grace / Laat een reactie achter

Brighton oogt nog altijd als een ansichtkaart met zee, strand en een vrolijke pier, maar wie Grace volgt weet dat deze kuststad een schaduwzijde heeft die steeds dieper wordt. Vanaf vrijdag 16 januari keert John Simm terug op NPO2 als Detective Superintendent Roy Grace in het vijfde seizoen van deze geliefde Britse misdaadserie. Na de emotionele ontknopingen van vorig jaar staat hij voor een reeks zaken die niet alleen zijn vakmanschap, maar ook zijn privéleven tot het uiterste testen.

Seizoen 5 pakt zonder omwegen de draad op. Roy Grace en Cleo Morey proberen hun leven opnieuw vorm te geven na een ingrijpend verlies, terwijl Roy tegelijkertijd leert omgaan met zijn rol als vader van Bruno, de zoon die onverwacht zijn leven binnenkwam. Die fragiele balans wordt al snel ruw verstoord wanneer Brighton wordt opgeschrikt door een anonieme dreiging. Een onbekende beller kondigt aan een bom tot ontploffing te brengen tijdens een drukbezochte voetbalwedstrijd. Terwijl Roy zich met zijn zoon in het stadion bevindt, verandert een ogenschijnlijk gewone middag in een zenuwslopende race tegen de klok. Alsof dat nog niet genoeg is, wordt elders in de stad een tiener ontvoerd, wat de vraag oproept of deze gebeurtenissen met elkaar verbonden zijn.

De serie weet dit seizoen opnieuw sterk te spelen met de vervagende grens tussen werk en privé. Roy Grace moet niet alleen misdadigers te slim af zijn, maar ook omgaan met interne tegenwerking binnen het korps. Oude vijanden laten zich niet zomaar afschudden en de spanningen met zijn ambitieuze rivaal Cassian Pewe lopen verder op. Tegelijkertijd dwingen de ontwikkelingen in zijn gezin hem om andere keuzes te maken dan hij gewend is. Kan hij scherp blijven als detective wanneer zijn persoonlijke leven zo onvoorspelbaar is geworden?

Net als in de voorgaande seizoenen kiest Grace voor kwaliteit en rust. Het vijfde seizoen bestaat uit vier afleveringen van speelfilmlengte, waardoor elke zaak de ruimte krijgt om zich langzaam te ontvouwen. De spanning wordt zorgvuldig opgebouwd, met aandacht voor detail en karakterontwikkeling. Het resultaat voelt meer als vier losse misdaadfilms dan als traditionele televisie, ideaal voor wie houdt van gelaagde verhalen die blijven hangen.

John Simm draagt de serie opnieuw met zijn ingetogen, intense spel. Hij maakt van Roy Grace een personage dat even menselijk als scherpzinnig is. Aan zijn zijde zien we vertrouwde gezichten zoals Richie Campbell als de loyale Glenn Branson en Zoë Tapper als Cleo Morey, terwijl Sam Hoare overtuigend blijft intrigeren als de gladde Pewe. Met de introductie van een nieuw teamlid krijgt de dynamiek binnen het korps bovendien een frisse spanning, zonder het vertrouwde gevoel te verliezen.

De kracht van Grace blijft onlosmakelijk verbonden met de boeken van Peter James, waarop dit seizoen opnieuw is gebaseerd. Zijn verhalen staan bekend om hun realisme en nauwkeurige politiewerk, en dat voel je in elke scène. De misdaden zijn grimmig, maar altijd geworteld in menselijke motieven, wat de serie meer maakt dan een simpele whodunnit.

Grace seizoen 5 bevestigt waarom deze serie tot de beste Britse detectives van dit moment behoort. Het combineert meeslepende misdaadzaken met een doorlopend emotioneel verhaal dat je dwingt om betrokken te blijven. Wie eenmaal begint, wil weten hoe Roy Grace zich hier weer uit weet te redden.

Vanaf vrijdag 16 januari is Grace terug op NPO2. Zet de lichten wat zachter, trek de gordijnen dicht en laat je opnieuw meevoeren naar het duistere hart van Brighton.

Grace seizoen 5 laat opnieuw zien hoe duister Brighton werkelijk is Meer lezen »

The Upshaws seizoen 7 vormt een warm en waardig afscheid op Netflix

13 januari 2026 / Nieuws / The Upshaws / Laat een reactie achter

Na jaren vol chaos, liefde en vlijmscherpe grappen is het moment daar om afscheid te nemen van de familie Upshaw. Vanaf 15 januari verschijnt het zevende en laatste seizoen van The Upshaws op Netflix, waarmee een van de meest oprechte en herkenbare sitcoms van de afgelopen jaren zijn laatste hoofdstuk bereikt. In een tijd waarin televisie vaak groter, donkerder en luider wordt, kiest deze serie opnieuw voor iets anders: humor die geworteld is in het dagelijks leven en personages die voelen als familie.

Centraal staat opnieuw Bennie Upshaw, de goedbedoelende maar structureel over zijn eigen veters struikelende monteur uit Indianapolis. Samen met zijn vrouw Regina probeert hij al jaren het hoofd boven water te houden, terwijl het gezin wordt gevormd door een bonte mix van kinderen, verantwoordelijkheden en oude fouten die zich niet zomaar laten uitwissen. En dan is er natuurlijk tante Lucretia, altijd scherp, altijd genadeloos eerlijk en altijd aanwezig om Bennie eraan te herinneren waar het misgaat.

In dit slotseizoen draait alles om afronden en vooruitkijken. De Upshaws hebben veel meegemaakt, van financiële misstappen tot relationele breuken, en nu komt onvermijdelijk de vraag bovendrijven of stabiliteit eindelijk binnen handbereik ligt. Bennie wil zijn garage laten slagen zonder zichzelf opnieuw in de problemen te werken, Regina verlangt naar rust en erkenning, en de kinderen staan elk op hun eigen kruispunt richting volwassenheid. Het seizoen ademt het besef dat dromen niet altijd groot of spectaculair hoeven te zijn, zolang je ze maar samen najaagt.

Netflix pakt voor dit afscheid bewust groter uit. Met twaalf afleveringen krijgt de serie de ruimte om elk personage een volwaardig slot te geven. Dat voelt als een luxe in een tijd waarin sitcoms vaak abrupt verdwijnen. Alles staat in één keer online, waardoor kijkers zelf het tempo kunnen bepalen en de Upshaws op hun eigen manier kunnen uitzwaaien.

De kracht van de serie blijft onverminderd liggen bij de cast. Mike Epps geeft Bennie zijn vertrouwde mix van bravoure en kwetsbaarheid, waarmee hij het kloppend hart van de serie vormt. Kim Fields is opnieuw ijzersterk als Regina, die balanceert tussen liefde, teleurstelling en onverzettelijke kracht. Wanda Sykes blijft de absolute publieksfavoriet als Lucretia, met grappen die snijden maar altijd voortkomen uit loyaliteit. Samen vormen ze een ensemble dat aanvoelt alsof het al decennia samen aan tafel zit.

The Upshaws is altijd een serie geweest die dicht bij het leven blijft. Bedenkers Regina Y. Hicks en Wanda Sykes wilden bewust een ongepolijst portret laten zien van een arbeidersgezin dat niet perfect is en dat ook nooit zal worden. Juist daarin schuilt de charme. De rommel, de ruzies en de liefde lopen voortdurend door elkaar, net zoals in het echte leven.

Het zevende seizoen voelt daardoor niet alleen als een einde, maar ook als een bevestiging van waar de serie altijd voor stond. The Upshaws laat zien dat humor een overlevingsstrategie kan zijn en dat familie soms het meest chaotische, maar ook het meest waardevolle bezit is dat je hebt.

Vanaf woensdag 15 januari staat het laatste hoofdstuk klaar op Netflix. Het is een afscheid met een lach, een traan en het warme gevoel dat sommige families, zelfs als de camera stopt met draaien, nog lang blijven nazinderen.

The Upshaws seizoen 7 vormt een warm en waardig afscheid op Netflix Meer lezen »

Agatha Christie’s Seven Dials blaast klassieke detective nieuw leven in op Netflix

13 januari 2026 / Nieuws / Agatha Christie Seven Dials / Laat een reactie achter

Wie in januari snakt naar spanning, mysterie en Britse flair, kan zijn hart ophalen met Agatha Christie’s Seven Dials. Vanaf donderdag 15 januari verschijnt deze gloednieuwe miniserie op Netflix en daarmee keert de Queen of Crime terug naar het scherm in een frisse, eigentijdse vorm. Dit is geen stoffige kostuumdetective, maar een energiek verteld moordmysterie vol vaart, charme en intrige, gedragen door een opvallend sterke cast en een moderne verteltoon.

Het verhaal speelt zich af in Engeland in 1925 en begint ogenschijnlijk luchtig. In het statige landhuis Chimneys wordt een uitbundig feest gegeven, waar de jonge aristocratie zich tegoed doet aan champagne en roddels. Een onschuldige grap om de beruchte uitslaper Gerry Wade wakker te maken loopt echter gruwelijk mis wanneer hij de volgende ochtend dood wordt aangetroffen. Wat eerst lijkt op een noodlottig ongeluk, voelt al snel als iets veel sinisters. De sfeer slaat om en achter de elegante façades blijken geheimen te schuilen die liever verborgen waren gebleven.

In het midden van deze chaos staat Lady Eileen Brent, beter bekend als Bundle. Zij is geen klassieke detective, maar een slimme, nieuwsgierige jonge vrouw met een scherp oog voor detail en een gezonde dosis lef. Wanneer de autoriteiten zich vastbijten in de officiële lezing, besluit Bundle zelf op onderzoek uit te gaan. Haar zoektocht voert haar van aristocratische salons naar de schaduwkanten van Londen, waar de mysterieuze naam Seven Dials steeds vaker opduikt. Langzaam wordt duidelijk dat de dood van Gerry Wade onderdeel is van een veel groter en gevaarlijker complot.

De serie is compact en daardoor perfect voor kijkers die houden van een verhaal met vaart. Met drie afleveringen van speelfilmlengte ontvouwt het mysterie zich in een strak tempo, zonder overbodige zijpaden. Dat maakt Seven Dials ideaal om in één weekend te bingewatchen, terwijl de spanning tot de laatste scène wordt vastgehouden.

Een belangrijk wapen van de serie is de cast. Mia McKenna-Bruce maakt grote indruk als Bundle Brent en geeft het personage een moderne energie die verrassend goed werkt binnen het historische decor. Helena Bonham Carter steelt elke scène waarin ze verschijnt als Bundles excentrieke moeder en voegt haar kenmerkende flair toe aan het geheel. Martin Freeman zorgt voor een sterk tegenwicht als de norse maar scherpzinnige Superintendent Battle, die probeert orde te scheppen in een zaak vol misleiding en halve waarheden. De bijrollen zijn al even zorgvuldig gecast en dragen bij aan een wereld die rijk, geloofwaardig en constant onvoorspelbaar aanvoelt.

De basis van de serie ligt in de roman The Seven Dials Mystery van Agatha Christie, maar de bewerking voelt allesbehalve ouderwets. Dat is mede te danken aan scenarist Chris Chibnall, bekend van Broadchurch. Hij weet als geen ander hoe je een klassieke whodunit combineert met emotionele spanning en hedendaags vertelritme. Het resultaat is een verhaal dat trouw blijft aan Christies geest, maar tegelijkertijd toegankelijk en spannend is voor een nieuw publiek.

Agatha Christie’s Seven Dials is daarmee meer dan een nostalgische terugblik. Het is een stijlvol, meeslepend mysterie dat bewijst waarom Christies verhalen na bijna een eeuw nog steeds fascineren. Of je nu een doorgewinterde fan bent of gewoon zin hebt in een goed vertelde detective met scherpe dialogen en een dodelijke twist, deze serie verdient een plek bovenaan je watchlist.

Vanaf donderdag 15 januari kun je zelf op onderzoek uitgaan, wanneer Agatha Christie’s Seven Dials exclusief te zien is op Netflix.

Agatha Christie’s Seven Dials blaast klassieke detective nieuw leven in op Netflix Meer lezen »

The Rainmaker brengt John Grishams rechtbankthriller naar Net5

12 januari 2026 / Nieuws / The Rainmaker / Laat een reactie achter

Wie verlangt naar een juridische thriller waarin idealisme botst met keiharde machtspolitiek, kan zich opmaken voor een meeslepend nieuw televisieserie. Vanaf woensdag 14 januari zendt Net5 de serie The Rainmaker uit, een moderne bewerking van John Grishams geliefde verhaal over een jonge advocaat die het opneemt tegen een onverslaanbaar lijkende tegenstander. Waar de film uit de jaren negentig vooral draaide om vaart en bravoure, kiest deze serie voor verdieping, morele spanning en een langzaam escalerende strijd waarin elke overwinning een prijs heeft.

Centraal staat Rudy Baylor, een net afgestudeerde jurist die denkt zijn carrière te beginnen bij een prestigieus advocatenkantoor. Die droom spat al op de eerste werkdag uiteen wanneer hij zonder pardon wordt ontslagen door topadvocaat Leo F. Drummond. Met een torenhoge studieschuld en geen enkel vangnet belandt Rudy in de schaduwhoeken van het juridische systeem, waar advocaten vechten om cliënten die niemand anders wil. Het is daar dat hij zich aansluit bij het chaotische kantoor van Jocelyn Stone en voor het eerst oog in oog komt te staan met het onrecht dat hij ooit dacht te bestrijden vanuit een leren bureaustoel.

Wanneer Rudy betrokken raakt bij een zaak rond de dood van een jongen wiens levensreddende behandeling werd geweigerd door een verzekeringsmaatschappij, verandert zijn frustratie in vastberadenheid. Wat begint als een ogenschijnlijk kansloze zaak groeit uit tot een juridische oorlog waarin hij niet alleen een miljardenbedrijf uitdaagt, maar ook opnieuw tegenover Drummond komt te staan. De serie stelt daarbij een tijdloze vraag die nog altijd scherp snijdt: hoeveel moed is er nodig om door te zetten wanneer het systeem zelf tegen je lijkt te werken?

The Rainmaker neemt ruim de tijd om dit conflict te ontvouwen. Met tien afleveringen van een uur bouwt de serie zorgvuldig aan spanning, karakterontwikkeling en morele dilemma’s. Dat geeft het verhaal ademruimte en maakt de wereld van rechtbanken, achterkamertjes en deals achter gesloten deuren tastbaar en geloofwaardig. De betrokkenheid van John Grisham als uitvoerend producent is daarbij duidelijk voelbaar, want de toon ademt de klassieke sfeer van zijn boeken waarin rechtvaardigheid nooit eenvoudig is.

De cast tilt het materiaal moeiteloos naar een hoger niveau. Milo Callaghan brengt Rudy Baylor tot leven met een mix van kwetsbaarheid en koppigheid die perfect past bij een underdog. Tegenover hem staat John Slattery als Leo Drummond, een antagonist die charme en arrogantie moeiteloos combineert en elke scène domineert. Lana Parrilla zorgt als Jocelyn Stone voor scherpte en energie, waardoor de dynamiek binnen het team voortdurend onder spanning staat.

In een televisielandschap vol fantasie en spektakel voelt The Rainmaker als een welkome terugkeer naar realistische spanning en menselijke conflicten. Het is een serie die laat zien hoe dun de lijn is tussen winnen en verliezen, en hoe ver iemand bereid is te gaan om gelijk te krijgen. Vanaf 14 januari nodigt Net5 je uit om plaats te nemen op de publieke tribune en getuige te zijn van een strijd waarin woorden dodelijker zijn dan wapens.

The Rainmaker brengt John Grishams rechtbankthriller naar Net5 Meer lezen »

Hijack seizoen 2 brengt Idris Elba naar een verstikkende thriller onder Berlijn

11 januari 2026 / Nieuws / Hijack / Laat een reactie achter

Na de zenuwslopende vlucht die miljoenen kijkers aan het scherm gekluisterd hield, keert Hijack terug met een tweede seizoen dat de spanning naar een nieuw niveau tilt. Vanaf woensdag 14 januari is de serie weer te zien op Apple TV+ en staat Idris Elba opnieuw centraal als onderhandelaar Sam Nelson. Dit keer verruilt hij het luchtruim voor de ondergrondse, waar ontsnappen onmogelijk lijkt en elke beslissing nog zwaarder weegt. Wat volgt is een beklemmende thriller die de hartslag opnieuw laat pieken.

Het eerste seizoen maakte indruk met zijn real time opzet en de psychologische krachtmeting aan boord van een gekaapt vliegtuig. In het vervolg wordt dat concept voortgezet, maar in een totaal andere omgeving. Sam bevindt zich in Berlijn wanneer een ogenschijnlijk gewone rit met de metro abrupt verandert in een gijzeling. De trein komt tot stilstand in een netwerk van tunnels, afgesloten van de buitenwereld en gevuld met angstige passagiers die volledig afhankelijk zijn van de juiste woorden op het juiste moment.

De situatie is gevaarlijker dan ooit doordat er sprake is van een bom. Bovengronds proberen autoriteiten grip te krijgen op de chaos, terwijl Sam onder de grond een dodelijk spel speelt met de gijzelnemers. De dynamiek is anders dan in het vliegtuig. Er is geen cockpit, geen vaste route en geen overzicht. De dreiging is intiemer en de claustrofobie dringt in elke scène door, waardoor de spanning constant voelbaar blijft.

Opvallend is dat dit seizoen ook twijfels zaait over Sam Nelson zelf. Waar hij eerder werd gezien als de man die door toeval in een heldenrol belandde, rijst nu de vraag of zijn motieven wel zo zuiver zijn. De grens tussen redder en pion wordt steeds vager en dat geeft het verhaal een extra psychologische lading. Het maakt de serie niet alleen spannender, maar ook gelaagder.

Idris Elba draagt opnieuw de serie met zijn ingetogen spel, waarin blikken en stiltes minstens zo belangrijk zijn als dialogen. Tegelijkertijd wordt de cast versterkt met nieuwe namen die het verhaal verrijken. Toby Jones voegt een dreigende intensiteit toe, terwijl Lisa Vicari en Christiane Paul zorgen voor een internationale dynamiek die goed past bij de Berlijnse setting. Bekende gezichten als Archie Panjabi en Max Beesley keren terug en vormen de verbindende schakel met de gebeurtenissen buiten de metro.

Net als het eerste seizoen is Hijack een origineel idee van George Kay, die zijn fascinatie voor real time spanning en morele dilemma’s verder uitdiept. Het ontbreken van traditionele actiehelden maakt de serie herkenbaar en beklemmend. Alles draait om woorden, keuzes en de vraag hoe ver iemand wil gaan om anderen te redden.

Met acht afleveringen en een dubbele startaflevering belooft Hijack seizoen 2 een intensieve kijkervaring te worden. De overstap naar de ondergrondse blijkt een slimme zet die de serie fris en gevaarlijk houdt. Zet je schrap, want vanaf 14 januari sluit de deur en is er geen weg terug. Hijack bewijst opnieuw dat echte spanning niet boven de wolken hoeft te hangen, maar ook diep onder de stad kan toeslaan.

Hijack seizoen 2 brengt Idris Elba naar een verstikkende thriller onder Berlijn Meer lezen »